被电视剧霸凌过吗?

前阵子开播的《春闺梦里人》，开剧第一幕就让我遭受了难以治愈的创伤。

女主被误会杀了人，在悬崖边崩溃辩解。

(资料图片仅供参考)

结果镜头突然发癫，直接摇出了颅内出血的效果。

图源|《春闺梦里人》

敢问，导演是社会摇子出身吗?

看女主做个菜，土味视频感也很重。

那种会把锅盖扔飞的恶臭美食短视频刷到过吧?这部古装剧拍的就是这味儿。

图源|《春闺梦里人》

无独有偶。

刚刚播完的一部甜剧《星落凝成糖》，运镜也相当炸裂。

一句台词能摇出十八个不同的角度，不配个土味BGM都浪费了这视觉奇观。

图源|《星落凝成糖》

继滤镜、打光、特效之后，国产剧的审美降级，已经波及运镜领域了。

国产剧的离谱剧情和迷惑镜头被诟病许久。

而这其中，导演们的花式运镜绝对功不可没。

国产剧这行当，纯纯就是欠的。

观众稍微放松一点监督，就开始无底线甩烂，少挨一句骂都不行。

知道吗?如今贵圈的魔幻运镜，已经进化到滚筒洗衣机派了。

顾名思义，在这些剧里，镜头就是滚筒。

而洗的东西，则是你。

咆哮时旋转——

图源|《星落凝成糖》

受刑时旋转——

图源|《星落凝成糖》

焦虑症发作旋转——

图源|《你是我的永恒星辰》

和《雪中慢悍刀行》并称打戏届卧龙凤雏的《且试天下》，也把滚筒式打戏耍得炉火纯青——

图源|《且试天下》

而转速慢一点的，我都怀疑摄影师是不是受了刺激。

很难猜测他拍这段戏时的精神状态啊??

图源|《长歌行》

不过，旋转也只基础式。

在此基础上分裂出的变式，更让人眼花缭乱。

比如《春闺梦里人》，女主给男主描述前一晚救他的画面。

结果镜头甩得好像可云发疯第一视角，氛围则活像唐僧误入盘丝洞。

图源|《春闺梦里人》

《有翡》就更绝了，加上几个灯球，可以开夜店了。

图源|《有翡》

你大概也听说过所谓“印度运镜”。

在印度的影视剧里，这种手法是极其壮丽的一道风景，主打的就是眼球虐待。

剧本狗血算啥?要能具象化成视觉才算赢。

而《镜双城》的导演就深得其精髓。

头回见到，能把PPT换页效果无痛移植到打戏里的。

图源|《镜双城》

而这类运镜最大的效果就是，越是严肃的场面，越有别样的幽默感。

《长歌行》里，女主震惊于看到母亲被杀。

可当加上印度式运镜后，就活生生一出喜丧了。

你甚至无法辨别到底是谁成了鬼。

图源|《长歌行》

实际上，也不是不准镜头暴打观众，只不过万事讲个合理与否。

例如《致命摇篮》里，李连杰扒着窗户纵身一跃准备往楼下跳的那一瞬，镜头也跟着甩了出去。

虽然也晕，但却能让观众身临其境。

只可惜，很多不讲武德的镜头只是在纯粹地报复人类。

毫无征兆的大嘴特写，让你瞬间梦回塘主的微笑。

图源|《长歌行》

慢起来，又如陈星旭脚踩滑板，字面意思地隐入尘烟。

图源|《星落凝成糖》

而如果再配合上诡异的灯光，穿梭十八层地狱也不过须臾之间。

图源|《星落凝成糖》

拍过不少仙侠甜剧的导演朱锐斌，就因对大灯情有独钟，被送外号“朱大灯”。

比如《与君初相识》里的吻戏，高中宿舍早上亮灯的瞬间，也不过如此了。

关键是既不欲，也不甜，只让人觉得得了白内障。

图源|《与君初相识》

又比如陈星旭和李兰迪这场吻戏，灯火里的飞虫多到让人怀疑这是不是在垃圾堆取的景。

图源|《星落凝成糖》

挺想咨询有关部门的，对这种剧可以举报光污染吗?

国产剧迷惑运镜不光虐观众，还费演员。

甭管演员多认真，一个镜头就可以清零他们所有努力。

就比如《星落凝成糖》路透图，男主诀别时眼中含泪，我见犹怜。

图源|微博@喵媌妙庙

结果到正片——是的，他参加了《我是歌手》。

图源|《星落凝成糖》

本来就不多的演技，这下更堪忧了。

更有的刁钻镜头，连许多演员仅剩的那点资本——颜值都要夺走。

还是朱导。

他极热衷于仰拍推镜，第一视角探索鼻孔的那种。

《长歌行》里，热巴的鼻子被拍得犹如双孔插座。

图源|《长歌行》

至于配角，则是两个渐渐逼近的黑洞。

图源|《长歌行》

到了《星落凝成糖》就更离谱了。

在他千篇一律的死亡角度下，被嘲声音像水牛的陈星旭，变成了水牛本牛……

图源|《星落凝成糖》

三维的李兰迪成了二维胖头鱼。

图源|《星落凝成糖》

若要问此类拍法是谁给的勇气?

想必一定是当年的润玉给的。

谁能想到，《香蜜》里最出圈的惊鸿一瞥，也是朱导的手笔。

图源|《香蜜沉沉烬如霜》

而此类镜头若推向极致，还能有核弹级别的攻击性——

见过第一视角的潘粤明肛检吗?

正应了那句话。

你凝视深渊的时候……深渊也在凝视你。

如今贵圈似乎渐渐忘了，镜头语言为何物。

19年前的《金枝欲孽》里，就给出了一个直观的答案。

只消用两枚镜头，人物关系便一眼明了。

再仔细观察演员的眼神和站位，角色个性也能被猜出个大概。

比如目视前方的林保怡眼里是洞悉一切的冷静;身旁的黎姿望向林时的志在必得;而躲在林身后的佘诗曼，深情中又带着城府和不安……

这便是一种不言自明的高级感。

可反观国产剧很多镜头语言，却总让人不知道用什么表情应对。

最的普遍情况是，镜头的滥用。

宋祖儿和吴磊主演的一部北电任务剧《上古密约》，就暴露了不少拍摄技术硬伤，频频让人出戏。

常常一言不合就开始放大缩小，中了降头一样。

图源|《上古密约》

转场也几乎全靠闪白完成。

图源|《上古密约》

可这种单一运镜一旦用多了，不但丑，还只会对表达起反作用。

好比《梅花儿香》里表现全员震惊的一幕，镜头竟然在每个在场的人脸上都推了个遍。

就这点信息量，至少能水两分钟。

能想象吗?后面还有一批人的震惊表情没截进来……

这难道不是在荒诞路数的台剧里才允许出现的把戏?

而一个有效的镜头，就像抛给观众的一根线，是能牵引你沉浸式进入情境的。

比如《沉默的真相》里江阳等电话那一幕。

在镜头慢慢往角色脸上推近的过程中，观众也跟着一起屏息等待。

当电话响起的那一瞬间，镜头突然一转，瞬间切到另一条时间线上的画面。

完成了紧张氛围的营造和丝滑的转场。

图源|《沉默的真相》

真正用心的影视剧，还懂得用镜头塑造人物、参与表达。

画面的构成、拍摄手法的运用，都是考究的。

《沉默的真相》就是根据角色的身份和性格，在拍摄手法做了区分。

图源|哔哩哔哩@zk912

细致到，对每个主要角色的镜头进行量身打造。

比如专案组组长严良(廖凡 饰)，摄影指导用卷轴横移来拍他的沉稳。

同时出于对他人设上敏锐冷静的考虑，特意把他安排在画面边角位置，营造严良对整个案件抽丝剥茧的感觉。

图源|哔哩哔哩@zk912

而年轻朝气的检察官江阳(白宇 饰)，大多时候把他放在画面中间。

图源|哔哩哔哩@zk912

采取轨道往前推进的形式，表现他个性中的勇往直前。

图源|哔哩哔哩@zk912

侯贵平(陆思宇 饰)，作为贯穿全剧的主线人物，在多数情况下用广角镜头，脚架原地不动，展现他的客观和视角感。

图源|哔哩哔哩@zk912

不同的拍摄手法都有不同的目的。

为了更贴近人物情绪，有些场景更适合选用手持镜头。

比如剧里第一幕，宁理扮演的律师拉着江阳的尸体进地铁那场戏，全程使用手持拍摄。

目的就是为了引导观众代入宁理，以一个外来不速之客的视角，感受场景里紧张不安的氛围。

图源|《沉默的真相》

又如江阳掉钱包那场戏，是他内心压抑多年的一次发泄契机。

为了伸张正义，此时的他已从当年的意气风发，沦落至一无所有。

而近距离且微微抖动的手持镜头，恰好能将他的崩溃和无力如实传递给观众。

图源|《沉默的真相》

而到了后面江阳自杀那场戏，又有所不同。

为了让自己残破的身体发挥最后的价值，江阳选择用自杀换来对侯贵平案件的重新审理时。

因此，导演放弃了繁复的镜头运动和视听语言，回归到最简单的定点拍摄方式。

把情绪的表达空间完全交给演员发挥，反而营造出一种无声的悲凄感。

图源|《沉默的真相》

很多圈内人其实忽略了，镜头语言恰恰是影视作品最核心的东西。

恰如《花样年华》，仅仅抽出故事骨架，它就是一个出轨未遂的狗血剧。

但你不能忽略的是，镜头的运动如何将这样一个无甚新鲜的故事讲出美感。

例如王家卫总让分明触手可及的二人，一人处于现实，一人处于镜中。

“盈盈一水间，脉脉不得语”的痛楚，不需要一句台词也能勾勒。

镜头会说话，且必须让镜头说话。

否则，丢失了最根基的东西，这就不配称作一部影视作品。

一些离谱镜头把观众当睁眼瞎，可这一双双眼睛可比任何一盏离谱的背光都亮堂。

它们不仅能看穿拙劣的掩饰，更能映照良知。

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